选择专业需要考虑多方面因素：孩子兴趣、喜欢的学校开设哪些专业、是否是热门专业、专业未来工作前途、目前的薪水情况等等。所以想要被合适的专业录取，考生和家长一定得了解它们的相关信息。下面为大家详解美术生的可选专业，希望每个美术生都能选择一门合适和喜欢的专业。
数字媒体艺术属交叉学科领域，是一门以艺术为主、技术为辅的专业，重视学生在人文、艺术、技术方面综合素养的培养。
设计与创意、影视制作技术、数字短片创作、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术、造型艺术基础、新媒体导论、三维动画、数据可视化设计、网络媒体设计、数字影视作品创作等。
旨在培育学生在人文、艺术、技术方面的综合素养；培养了解国内外网络产品和视频内容创作、制作及运营规律，掌握前沿媒体技术的高层次、复合型创新领军人才。
学生毕业后能在各大网站、电影电视及广告、新媒体制作类的相关企业，以及游戏公司等从事影视剧、网络视听节目、新媒体视频等的策划、创作与制作的相关 工作。
视觉传达设计通过图片语言将信息传达给观众，强调人与设计的交流和互动性。视觉 传达设计注重给观看者看的结果，它是“给人看的设计”。
综合造型基础、摄影基础、设计基础、专业理论、视觉识别设计、广告策划与表现、广告战略、书籍形态设计、编排设计、插图设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计（VI设计）、展示设计、数码影像设计等。
本专业培养具备视觉传达设计专业领域基本理论、创造能力及设计实际操作能力的应用型高级专门人才。能够独立从事广告设计与策划、商业美术、网页制作等视觉传达设计专业方面技术工作的高级人才。
毕业后主要在设计企业、网络公司、装潢设计公司、 杂志社、 广告公司等从事平面设计师、美工、 刊物设计、 美术指导 、交互设计师、视觉设计师等工作。
环境设计是以人工环境的主体建筑为背景，在其内外空间所展开的设计，具体表现在建筑景观和建筑室内两个方面。
《设计制图与透视》、《装饰材料与构造》、《室内环境设计》、《建筑景观设计》、《环境雕塑设计》、《公共艺术设计》、《材料与结构》、《环艺模型制作与材料加工》、《建筑结构原理》等。
要求学生熟悉室内外环境设计的程序与方法，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境做到合理的改进性设计和创新性设计。
学生毕业后能在 工艺美术工作室和装修装潢类企业从事室内设计、 室外设计、空间设计；或者在城建类事业单位从事城市环境设计、园林艺术设计、建筑景观设计。
艺术与科技主要研究设计学、艺术学、计算机技术等方面的基本知识和技能，将艺术设计与科学技术相结合，进行设计和技术研发等。
《VR全景展示技术》、《色彩心理学》、《虚拟现实技术》、《数字影像合成》、《展示空间设计》、《交互设计》《 生物科学技术与艺术》、《智能科技与艺术》。
该专业培养的是学生的多向思维能力，旨在新的自然、科技和社会环境里探索艺术与科技的创新结合，以跨学科的方式来融合艺术家与科学家的思辨能力和想象力。
学生毕业后能在空间及环境设计企业、IT公司的使用者真实的体验与产品研究开发部门、影视动画公司、数字娱乐公司、传媒及媒体艺术机构等从事相关工作。
产品设计，是一个创造性的综合信息处理过程，是贴近生活的美学。它通过多种元素的组合把产品的形状以平面或立体的形式体现出来。产品设计需要全面掌握整个产品策略、外观、结构、功能，最终创造拥有非常良好使用者真实的体验的产品。
设计色彩、平面构成、用户研究、交互设计、市场研究、产品视觉传达、计算机辅助产品设计、产品三维动态展示、设计创意思维、产品造型设计与制作、立体构成等。
旨在培养能适应新时代社会持续健康发展需求，拥有较强的市场洞察能力、创造能力和审美能力，熟练掌握产品设计各环节理论知识和实践能力的创新型、复合型、应用型人才。
学生毕业后可在大规模的公司从事产品研制工作；在设计企业从事产品策划、设计与管理工作；或者成为独立设计师，交互设计师，动效设计师，用户研究人员等。
艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识和技能，课程编排上重设计理论，轻设计实践。
《艺术传播学》、《艺术管埋学》、《艺术市场简史》、《中国工艺美学史》、《中国现代美术理论与思潮》、《中国现当代艺术》、《西方古代美术史》、《世界设计史》等。
本专业培养具备中外艺术设计及其应用、传播的历史知识，以及掌握全球艺术设计潮流及其应用和传播，并进行思考、分析、研究的高素质人才。
学生毕业后可在艺术设计教育、研究、设计、出版社和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。
从浅层来说，公共艺术意味着将某些形式的艺术置入生活环境或公共空间，比如雕塑、街头表演，或是建筑物旁的大型壁画等；从深层来说，艺术必须与空间本身、环境、人群以及历史、地域特色等发生交流。
设计与创意、影视制作技术、数字短片创作、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术、造型艺术基础、新媒体导论、三维动画、数据可视化设计、网络媒体设计、数字影视作品创作等。
本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。
学生毕业后可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企业和事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。
服装与服饰设计主要研究服装的立体构成、造型设计、图案设计、配饰设计等方面的基本知识和技能，进行服装和配饰的设计、绘图等。
服装设计方法、服装画技法、面料纹样设计、 面料塑形、服饰配件设计、服装结构设计、服装工艺与制作、立体裁剪、中西方服装史等。
培养具有较强的设计创造能力、动手制作能力、市场设计意识和市场之间的竞争能力，能掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的高级专门人才。
学生毕业后能从事服装设计、品牌策划、产品研制、开展服装模特与造型、策划与编导、资源管理、镜前动静态造型展示等工作；也可以在广告、媒体杂志从事服装广告策划、平面设计、时尚编辑、时装摄影、人物造型设计等工作。
陶瓷艺术设计主要研究艺术学、设计学、陶瓷设计、陶瓷工艺等方面的基本知识和技能，进行陶瓷艺术品、装饰品、日用品的设计、制作等。
《中外陶瓷史》、《陶瓷造型基础》、《装饰基础》、《陶瓷材料工艺学》、《陶瓷工艺及设备》、《陶瓷日用品设计》、《陶瓷艺术品设计》、《陶瓷壁饰设计》等。
培养能掌握陶艺造型的技巧和陶瓷工艺与材料的运用，能结合现代设计观念独立进行现代陶艺创作，同时具备从事陶瓷艺术教育、陶瓷艺术创作开发，具有较强专业技能、计算机设计能力的应用技术型专业人才。
学生毕业后可进入工艺美术类企业从事陶瓷艺术品设计；陶瓷类企业：陶瓷日用品设计、陶瓷装饰品设计。
工艺美术主要研究美学、色彩构成、立体构成、工艺美术等方面的基本知识和 技能，进行工艺品的设计、颜色搭配、制作、保护和修复等。常见的工艺品有木雕、玉雕、漆器、陶器、瓷器、泥塑、剪纸、蜡染等。
按不同专业方向，分别为陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、染织工艺、雕刻工艺、金属工艺等基础和基本方法；中外工艺美术史、设计学等。
本专业培养将手工艺传统理论与实践相结合，能在文化艺术部门、传统工艺加工领域、设计企业、学校等从事各种传统与现代工艺美术品设计制作和相关教学与研究的高级专门人才。
学生毕业后能在 文化艺术部门、传统工艺加工领域、设计企业、学校等企事业部门工作 。
本专业是平面设计与结构设计的有机结合，是广告设计专业的延伸。要求学生在广告、设计、材料、营销、包装、储运等多个相关领域综合掌握一定得理论知识及专业技能。
Photoshop、理论力学、广告设计、包装结构、标志设计、企业视觉识别(VI)设计。包装造型与装潢设计、包装印刷工艺与经济成本核算、品牌塑造等。
本专业培养掌握平面包装设计、广告艺术设计领域的专业相关知识及专业技能，能够独立完成一件产品的造型，包装结构、包装装潢等一系列的设计，拥有非常良好职业素养和可持续发展能力的高素质、高技能人才。
学生毕业后能在商品生产与流通部门、包装企业、包装科研机构、设计企业、企业单位里从事包装设计、美工制作、书籍装帧等相关平面设计工作。
新媒体艺术作为一门新兴的艺术学科，近年来常以商业展览和品牌营销展示的形式为大众熟知，常指利用现代科技和新媒体形式进行创作。
创意思维和思维导图，摄影摄像基础，物理交互，交互设计，移动端视觉设计，unity 3D设计应用，数字展示设计与表达，虚拟现实艺术，新媒体装置艺术，新媒体艺术实践项目等课程。
本专业培养数字时代和信息社会持续健康发展需要的具有科学精神、人文素养、艺术创新、技术能力的应用型设计人才。
学生毕业后可结合产业和行业需求，从事公共艺术项目策划、舞台设计、展馆设计、当代艺术创作等工作。
绘画可以是一种记录，也可以是一种表达。大学里，学生主要学习色彩、构图、素描、绘画等方面的知识和技能，具体涉及国画、油画、水彩画、版画、漫画、插画、壁画、装饰画等的创作和绘制。
绘画专业开设的课程有：《水彩》、《人体速写》、《透视学》、《素描表现》、《插画创作》、《油画肖像写生》、《色彩静物》、《油画基础技法》、《人物素描》、《版画技法》等。
学生毕业后可以去出版社、杂志社画插画、成为美术设计师；可以去游戏公司从事原画绘制、人物设计、CG绘制等工作；也在装修装饰公司做壁画绘制、装饰画绘制等。
相较其他专业而言，美术学是偏理论的学科，不同的学校美术学课程开设的方向也不同。大致来讲，大学生主要学习美术学、艺术学、美术史论等方面的基本知识和技能。
美术学开设的课程有：《素描静物》、《书法、篆刻》、《透视学》、《版画》、《工笔花鸟》、《线性人物素描》、《艺术品鉴定》、《油画》、《工艺美术》、《世界美术史》等。
学生毕业后可以去美术类单位从事美术评论、艺术管理、艺术品鉴定、美术研究等工作；可以去出版社、杂志社当美术编辑、做版面设计；也可以去学校当美术教师。
《论摄影》说，摄影师们只是想让人们看到自己想让他们看到的东西。摄影的题材来自于客观生活，摄影师按照一定的创作意图对题材进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中有所表达。大学里，学生主要学习艺术学、美学、构图、摄影、图片处理等方面的基本知识和技能。
摄影开设的课程有：《设计与创意》、《影视制作技术》、《数字短片创作》、《视听语言》、《西方新媒体艺术》、《新媒体导论》、《纪实摄影》、《网络媒体设计》、《人像摄影》等。
学生毕业后能在摄影工作室、新闻媒体、电视台、电视广告制作公司、电视音像出版等部门从事拍摄相关工作，或者成为职业摄影师、影像艺术家。
雕塑是指用很多材料（如石膏、树脂、粘土、木材、石头、金属等）创造出可视可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的感受和情感的艺术。大学里，学生主要研究构图、立体造型、雕塑设计、雕塑技法等方面的基本知识和技能，涉及石雕、木雕、泥塑、陶瓷雕塑等。
雕塑开设的课程有：《壁雕设计》、《创作性人体泥塑》、《雕塑创稿设计》、《雕塑构图》、《雕塑理论与写作》、《浮雕》、《计算机雕塑设计》、《金属雕塑技法》、《木雕技法普修》、《泥塑》等。
学生毕业后可以在建筑公司、艺术装饰类企业从事雕塑设计、雕塑制作；可以在文化类事业单位从事文物修复、城市雕塑设计、纪念雕塑设计相关工作；也可以在影视基地从事舞台美术设计等。
中国画是让人静下来的艺术。所谓“古画画意不画形”，中国画追求写意，在形似与神似之间，更强调神似。同时，中国画重视作者的主观思想的表达。画者往往通过画面来寄托情怀，与观者进行精神的交流。大学里，学生主要学习中国画构图、布局、配色、绘画技法等方面的基本知识和技能，包括水墨人物画、工笔人物画、山水画、花鸟画等。
美术学开设的课程有：《中国画论》、《人物画》、《山水画》、《花鸟画》、《中国画造型》、《中国工笔花鸟画》、《中国写意花鸟画》、《书法篆刻》、《中外美术史》、《中国古典诗词》等。
学生毕业后能在艺术、文化类事业单位进行国画创作、宣传美术文化；可以在艺术品鉴定机构进行国画鉴定；也可以出版社、杂志社当美术编辑。
实验艺术并不受制于特定媒介和艺术形式，创作者可自由地选择材料来新媒介形式和新视觉经验的探索，自由地开展艺术实验，进行艺术创作。
实验艺术开设的课程有：《艺术学》、《设计学》、《素描》、《绘画》、《声音艺术》、《影像装置艺术》、《生物艺术》 等。
实验艺术培养的，是能够用自己的智慧去化解生活中遭遇到的难题，拥有丰厚的文化修养、反思性批判能力、创新的思维能力的人才；是有独立思想、善于跨学科、能把握新时代、掌握新技术的人才；是有强大的行动力、能创造出独特的艺术语言和方法系统的人才。
学生毕业后可以再一次进行选择成为大学教师，或者成为艺术策展人、艺术批评家、当代艺术家等。
就书法的本质而言，书法具有艺术和文化的双重属性。可以说，书法是以文化精神打动人心，又以书法的形式美令人赏心悦目。大学里，学生主要研究古文字、书法史、现代书法、书法艺术等方面的知识。
书法学开设的课程有：《草书》、《正书》、《碑帖鉴赏与金石学史》、《古代书论选读》、《古文字》、《汉印临摹》、《绘本赏析》、《楷书临摹》、《诗词格律》、《书法临摹与创作》等。
学生毕业后可以在书法艺术类团体、机构进行书法创作、书法临摹、书法研究；可以在艺术品鉴定机构进行书法鉴定；可以在中小学教授书法 ；也可以出版社、报刊社从事美术编辑、书刊出版等工作 。
